何モノにでもなれる。
何度でも。

Can be anything, again and again.

インゴット。鋳造前の金属のカタマリ。単なる材料ではありません。
その存在自体が、巧みにデザインされた「循環システム」の一部でもあるのです。
熔かされ、型に流され、冷えて固まって。
製品として世の中に行き渡って仕事を終えたモノたちもすべて資源として回収され、
ふたたびこの形に還元されて利用されます。
一見、無骨なように見えて、合理性を追求し尽くした、とことんスマートな形。
水のデザインはここから始まります。

みえないデザイン。

Invisible designs.

普段、目にする部分ばかりがデザインではありません。
水栓内部に空間をつくる「中子（なかご）」。
このカタチがそっくりそのまま「水の通り道」になるわけです。
しかもこの中子、砂でできていて、
最終的には砂の状態に分解されて取りのぞかれることになります。
要するに、その跡にぽっかりとできる空間こそが成果物なのです。
こうした計算通りの「存在と消失」によって、
水の通り道は型どられているのです。

自然がお手本だった。

Nature is our model.

人はなぜ、自然の風景に魅せられるのでしょうか。
なぜ、川のせせらぎに憩いを感じるのでしょうか。
テクノロジーが進歩すればするほど、
自然の癒しを求める気持ちは、むしろ高まりを増していくようです。

思えば、人もまた自然の一部です。
だからこそ、お手本は自然に求めました。
その存在、音や流れる水の質感までもが
いつも癒しのオアシスであるために。

まるで、小さな宇宙。

A small universe.

地球規模で巡る水循環が一つの巨大なシステムだとすれば、
この限られたスペースの中に小さく組み上げられた世界、
これもまた一つのシステムといえるでしょう。

小さくてもどのパーツにも役割があり、
日本ならではの細やかさを活かしたアセンブリの妙によって
一個の装置として機能する様は、
まるで新しい命を吹き込むかのようです。

光と陰に、
理想の美を求めて。

We pursued our ideal beauty in light and shadow.

かの谷崎潤一郎は、随想「陰翳礼讃」の中で、
日本家屋の空間における「闇」と、
漆器の美しさの関係について触れています。
仄暗い闇の中に浮かび上がる、かすかな煌めき。
そこに日本的な美があると喝破したのでした。

ただ水を扱うためだけのモノなら、
ここまで「磨き」に手を掛ける必要はなかったのかもしれません。
けれど、極限まで理想を求めてきたのは、
そこに表現したかったものがあるからです。
日本の風土に育まれてきた美の深淵。
光と陰の織りなす深みそのものです。

未知なる最適解を求めて。
進化を続ける水のデザイン。

In pursuit of the unknown best solution,
our designing of water continues to advance.